梨园行-戏曲-非物质文化遗产

关于我们
概述
我们以宣传戏曲,传承戏曲,保护非物质文化遗产为宗旨。为公众提供一个精简全面的平台,借助地图化的辐射效果来保护传统文化的余晖,在历史舞台上保存它们永远的绰影。
鼎戏曲之名,颂文化之德。保护非遗,我们都是传承人!
成果
1.与南京民俗博物馆达成合作,与戏曲大师保持密切交流,更新戏曲资讯,扩大戏曲传播范围。
2.与江苏省妇女儿童基金会达成合作,一起为公益事业​,戏曲传播事业注入动力。
项目简介
梨园行”传统剧种地图化平台

项目目标

“梨园行”公益团队成立于2019年。团队率先以南京白局和淮剧为重点,是因为诸如南京、淮安这样的城市,客观来讲已经拥有较高的生活水平,但是生活在南京或是淮安这座城市里的人,却很难再接触到那些被遗忘的传统文化、戏曲文化。这是他们的可悲,同时也是传统戏曲文化给我们的讯号,它在呼唤我们,呼唤越来越多的人投身到保护它的事业当中,我们很难成为时代的弄潮儿,可是我们可以坚定地成为文化的守护者。正因于此,“梨园行”公益团队应运而生,以南京白局和淮剧为突破口,借地图化的辐射效果,发扬戏曲文化余晖,使其在历史舞台上拥有永恒的绰影。

项目内容

针对传统剧种的没落现状,“梨园行”公益团队拟推出传统剧种地图化平台。将传统剧种地图化呈现,是项目的特点之一,建立线上线下相配合的运作机制,让越来越多的人接触并开始了解传统戏曲。线上方面,借用新媒体手段,开辟戏曲大学习、线上课程、文创衍生等诸多板块,吸引群众关注传统戏曲的同时,了解其背后的文化底蕴。线下方面,与博物馆、剧场合作为游客提供情景化的戏曲体验。此外,通过联合周边高校,开展“戏曲进校园”、“戏曲进社区”等活动,进一步让传统戏曲融入生活,而不是止步于剧场,为保护与延续中国渐渐遗失的传统戏曲舞台不断努力。


(图为江苏境内地方剧种示意图)

项目模式

公益性,指以谋求社会效应为目的,不以追求利润为目标的性质,通常具有非营利性和社会效益性两大特点。

“梨园行”传统剧种地图化平台是以非营利为目的公益化平台。戏曲是我国的传统文化,它将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,源远流长,是中国民间艺术的瑰宝。“回首繁华如梦渺,残生一线付惊涛”,京剧《锁麟囊》里这句唱词,恰是中国传统戏曲命运在现代生活的真实写照。我国目前仅有地方戏种286个,并且平均每两年就有3个剧种消失;全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班,处于几近消失的边缘。“遗失的艺术”就发生在我们身边,人们习惯于追捧欧美的流行文化与高雅艺术,却独独忽略身边与我们血脉相连的传统文化……针对戏曲目前在我国的发展现状,我们将通过“梨园行”传统剧种地图化平台,记录戏曲是如何将各类表演艺术成分集于一台的点点滴滴,记录戏曲演员唱、念、做、打的口、手、眼、步、身,让不同的戏曲剧种各自绽放着自身的独特魅力,为众多戏曲重新注入生命力,予以保护和传承,“细看梨园春常在,生旦净末显风采”,永葆戏曲艺术常青!


创业性,指将发现的信息、资源等,以一定的方式转化,创造成更多的价值,实现既定目标。

在日常经营中,我们将从以下方面来获得现金流:

(1)和剧场合作并收取低额门票费,让游客或周围的居民听众能用较低价格享受到专业的传统戏曲的表演,从视听各方面吸引潜在群体;

(2)在地图化平台的功能方面,在基本教学课程后我们将会开展不同梯度的线上付费课程,以供更深层次的专业学习,由此也可达到宣传并学习、传承剧种的效果;

(3)与江苏省妇女儿童基金会合作,从各界爱心人士及单位处募集资金,创作具有纪念性、有戏曲特色和美好回忆的文创衍生产品与设计回赠爱心人士及单位。


社会性,指作为社会的一员所表现出的有利于集体和社会发展的特性,包括利他性、协作性。

以南京白局和淮剧为例,计划初期与相关剧种传承社对接,获取该剧种的历史背景、当前现状、传承发展等基本资料,为搭建“梨园行”传统剧种地图化平台作前期充足的资料准备。同时也联系现存的表演艺人,通过录制表演、开展访谈等形式,丰富平台资料,确保平台搭建不仅局限于文字材料。

除了联系相关剧种传承社,项目同样也需进一步借助政府力量,联系文化和旅游局,保护传统剧种的同时,挖掘小众文化,创新体验形式,带来一系列情景化旅游体验。

这种模式在南京白局和淮剧这两个小剧种进行试点,倘若现实可行,将沿用至地图化平台上其他剧种的传承保护,从而真正实现由点至面,在全国范围内形成良性效应。


联系人:刘女士
电话:19802555123
QQ:3328964374
工作邮箱:3328964374@qq.com
微信公众号:梨园对韵
微博:@梨园对韵
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