梨园行-戏曲-非物质文化遗产

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历史渊源

柳琴戏形成的时间应该是清朝道光咸丰年间,即1820年至1860年前后,距今两百年左右。

其艺术形式的源头和发源地主要有四种说法:

一是山东的临沂说。据清朝乾隆二十五年编撰的《沂州府志》卷四中记载:"邑本水乡,村外之田辄目日湖。十岁九灾,所由来也。而游食四方,浸以成俗。初犹迫于饥寒,久而习为故事,携孥担橐,邀侣偕出,目日逃荒,恬不为怪。故兰郯之民几与凤阳游民同视,所宜劝禁以挽颓风。"根据这一记载,再加上一些老艺人的回忆和临沂历史曾流行柳子戏和肘鼓子、花鼓等与柳琴戏有渊源关系的说唱艺术等原因,许多专家学者,如上海艺术研究所的蒋星煜,山东省艺术研究所的李赵璧、纪根垠、临沂市戏剧创作研究室的张铁民、赵从月、苏桂林等先生认为,柳琴戏起源于山东临沂。

二是山东枣庄滕县的武氏兄弟说。安徽省艺术研究所的完艺舟先生在其专著《泗州戏浅论》中说:"传说在一百多年之前, 山东滕县东门外,有一家姓武兄弟,他们擅长当地的'锣鼓铳子',其后他们嫌锣鼓铳子单调不好听,便改唱随心所欲的'怡心调'。因武大和武二原是唱'周姑子'出身的,所以群众都称他们武大周姑子、武二周姑子。其后武大和武二的门徒为了尊敬师傅,避叫他们的名讳,便把周姑子改称' 拉呼腔'(即拉魂腔)。"

三是山东滕县东郭镇苏楼村苏家班说。这一说法提出的时间是20世纪80年代末至90年代初,比上述三种说法都晚了许多,而且也没有系统的论证文章,但是这一说法却大有后来居上之势,其原因是因为这一说法是建立在一系列的证据锁链和比较客观、科学的逻辑推理之上。这一说法最早的主张者是枣庄市戏剧研究室的吕传诚先生。他因主持《枣庄文化艺术志》的编撰工作,在发掘文化艺术史料的过程中,发现了柳琴戏起源的线索,并在大量的、锲而不舍的调查研究工作的基础上,提出了柳琴戏起源山东滕县东郭镇苏楼村的说法。

四是苏北的海州说。据说在明末清初时,苏北海州等地的民间流行着两种曲调,一种是在收获的季节里,农民为了抒发喜悦之情,根据当地所流行的秧歌、号子,创造出一种叫"太平歌"的曲调。另一种是当地的猎户们在狩猎之余,根据当地流行的民歌、号子,并结合当地的山川景色和自然音响形成的一种叫"猎户腔"的曲调。后来,当地的三位民间音乐爱好者邱老、葛老和张老,把"太平歌"和"猎户腔"糅和到一起,并不断地加工润色,再把当地的民间传说编成易于演唱的故事,进行演唱,从而形成了"拉魂腔"。

在清朝末年至民国初年,随着大量的柳琴戏班社的建立和柳琴戏伴奏手段的日益完善,柳琴戏艺术已全面进人了它的成熟期并开始登陆城市,逐渐走向繁荣。

清朝同治年间至20世纪二三十年代,仅山东滕县和峄县境内的有名有姓的柳琴戏班社,就多达一百多个,至于那些由一家一户或两三个人组成的无名无姓的流浪戏班,几乎每个村都有三五个。那时候,在滕县和峄县的广大农村,到处飘荡着"拉魂腔"的旋律,给广大农民群众带来了无穷的乐趣。

清末咸丰至光绪年间,柳琴戏就被流浪游食的艺人们带到了流布区域的各地,完成了它的流布区域的拓展。 20世纪二三十年代,由于各地的风俗习惯和方言土语的不同,柳琴戏又逐渐形成了不同的地域特色。

柳琴戏,原称拉魂腔、拉后腔、拉呼腔等。1953年,在徐州市柳琴剧团建团前夕,经有关领导和专家共同研究,决定根据其柳叶状的伴奏乐器,把它改称为柳琴戏。1954年,在上海举行的华东区首届戏曲观摩演出大会期间,与会的专家学者一致认可了这一名称,正式把它定名为柳琴戏。 

文化特征

唱腔

柳琴戏的音乐唱腔是在花鼓、肘鼓子、四句腔、溜山腔、锣鼓冲子等说唱艺术的基础上发展起来,其全部唱腔由基本腔色彩腔和民歌小调三部分组成。

基本腔是柳琴戏唱腔的主要构成部分,是柳琴戏唱腔的主体。它是由种种上句腔和下句腔在传统习惯和基本规律制约的前提下,再加上在下句腔后的"拉腔"较为自由地组合而成。在传统的柳琴戏唱腔中,虽然是同一种板式,同一段唱词,而不同的演员则有不同的唱法,甚至是同一演员、同一唱段,每次演唱的也不完全相同,所以柳琴戏的基本腔大多是不定型的,有些艺人之所以把柳琴戏又称之为随心调、怡心调,其原因就在于此。

色彩腔又分为相对独立、互不通用的男腔和女腔,它是柳琴戏唱腔中的重要组成部分。其特点是比较短小,一般只有一两句,多的也只有四五句,因而它不能独立存在,一般都是处于基本腔的开头和结尾或者是插嵌其间,用于调剂基本腔的节奏变化,或作为基本腔板式变化的过渡和基本腔起板前的情绪定势。色彩腔虽然比较短小,但却是柳琴戏唱腔中风格独特、旋律高亢,比基本腔更具歌唱性的唱腔,因而它的腔调婉转俏丽,高亢嘹亮。

柳琴戏的音乐唱腔以基本腔为主干和基础,以色彩腔为装饰。此外,它还吸收了流行区域内各地的民歌、小调,从而使柳琴戏的唱腔更加丰富多彩,同时也使柳琴戏散发出浓郁的生活气息和地域色彩。 

唱词

在柳琴戏形成初期,艺人们演唱的都是"篇子",也就是描写人物情境和故事的唱段。在柳琴戏不断成长、发展的过程中,其唱词格式也在模仿、吸收民间俚曲的基础上逐渐规范定型,形成了自己的特点。柳琴戏的唱词格式主要有"娃子"、"羊子"和"狗撵狗"等三种常见的格式。 

脚色

柳琴戏的脚色有自己特殊的名称,在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中,小头即闺门旦,二头即青衣,二脚梁子即青衣兼花旦,老头即老旦,老拐即彩旦,大生即老生,勾脚即丑,毛腿子即花脸,奸白脸即白面。 

折叠特技

柳琴戏的身段特技有"凤凰展翅"、"踩席头"、"蹉四步"、"门腋窝"、"压花场"、"顶碗"、"提灯影"、"鸭子扭"等。凤凰展翅是柳琴戏小头的表演身段,分单展翅、双展翅两种。单展翅用一把扇子,双展翅用两把扇子,脚走云步或小蹉步。手持纸扇抖动,上下翻滚,形似凤凰展翅。踩席头是柳琴戏勾脚身段,多用于饥寒交迫,以讨饭为生的乞丐头,此步法称"踩席头"。蹉四步是柳琴戏小头步法表演。脚掌着地,左脚向前蹉两下,右脚向后蹉两下,两脚交叉如是反复,故名"蹉四步"。门腋窝是柳琴戏的传统表演身段。形似门轴在轴腋窝中旋转,故名为"门腋窝"。压花场是柳琴戏早期的一种表演形式,也是该剧由地方民间歌舞发展而来的一种独特表演手段,分单压和双压两种形式。 

分布地区

柳琴戏主要的流布区域是苏、鲁、豫、皖接壤的黄淮海地区,即山东的济宁、枣庄、临沂,江苏的徐州、宿迁、淮安,安徽的蚌埠、宿州、淮北、滁州以及河南商丘与山东、安徽接壤的永城、夏邑和虞城几个县(市)。习惯上把它分为东、北、中、南、西五路,其区域大致为:

东路:山东的临沂、苍山、郯城和江苏的海州、新沂、淮安等地。

北路:山东的济宁、滕县、邹县、微山和峄县等地。

中路:江苏的徐州、铜山、邳县、睢宁、泗洪、宿迁等地。

南路:安徽的淮北、宿县、灵璧、泗县、蚌埠、五河、凤阳、明光、滁州等地。 

代表剧目

北路:《拦马》《打干棒》《老少换》《大花园》《王定保借当》《捆被套》《郭大姐算卦》《王二姐思夫》等。

中路:铜台会》《王华登基》《大上寿》等。

南路:《三蜷寒桥》《绣鞋记》《琵琶记》《四告》等。

西路:《莲花庵》《东回龙》《西回龙》《薛仁贵和柳迎春》等。 

传承保护

传承价值

戏曲艺术是中华民族传统文化的代表之一,柳琴戏作为中国戏曲百花园中的一朵奇葩,具有重要的历史价值。 

作为优秀地方戏曲代表之一的柳琴戏,其承载着社会发展的烙印,因此, 其所体现出的价值并非仅仅是地方戏曲史层面的,更是研究中国传统民俗文化的重要依据。从柳琴戏的唱腔发展情况来看,其最早遵循着对花鼓调的模仿与演绎方式,传承至今形成了独特的板腔体,可以说,对这一唱腔演变过程的研究,对于民族音乐文化的研究是大有裨益的。

柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏,这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬,动人心弦,而且包涵诸多古声古韵,具有较高的美学价值。 

传承人物

王传玲,第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,山东省枣庄市申报。申报项目:柳琴戏。 

张金兰,第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,山东省临沂市申报。申报项目:柳琴戏。 

保护措施

1976年12月18日,临沂行署文化处举办文艺班,开设柳琴专业。1980年8月,经山东省人民政府批准,以该班为基础,正式成立了临沂艺术学校。

1982年7月,枣庄市台儿庄区文化馆举办了柳琴戏学员培训班,共招收学员40名,其中演员30名,乐队10名。学员多为初中、高中毕业生和部分艺人子弟,教师有李敬爱、马兰侠等。培训班结束后,大部分学员被分配到台儿庄区柳琴剧团。

1985年12月,经滕县人民政府批准,滕县文化局开始筹建滕县戏曲专业学校,经过三个多月的紧张工作,学校于1986年3月正式开学。学校分设柳琴戏表演和器乐伴奏两个专业,除了戏曲基本功外,还开设文化、音乐和戏曲常识等课程。学生毕业后,大部分被分配到滕州市柳琴剧团。 

2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,临沂市柳琴戏传承保护中心、徐州演艺集团有限公司、枣庄市柳琴戏保护传承中心(枣庄市艺术剧院)获得"柳琴戏"项目保护单位资格。 

社会影响

荣誉表彰

1954年,江苏省柳琴剧团的传统戏《喝面叶》、《拦马》、《芈建游宫》等戏,在上海"华东戏曲观摩演出大会"中,获剧本奖、演员一、二等奖。 

1957年,江苏省柳琴剧团改编演出的《状元打更》在"江苏省第一届戏曲会演中",获创作、演员一、二等奖。 

1979年,江苏省柳琴剧团创作演出的现代戏《小燕和大燕》晋京参加建国三十周年献礼演出,并获文化部"创作、演出二等奖"。 

2002年,江苏省柳琴剧团改编创作演出的柳琴、泗州传统折子戏《走娘家》,参加文化部举办的"全国地方戏曲精品折子戏评比展演暨戏曲青年演员大奖赛",获演员一等奖。 

2003年,江苏省柳琴剧团创作演出的现代戏《枣花》在第四届江苏省戏剧节中获"优秀剧目奖",入围江苏省2003-2004年度舞台艺术精品工程剧目,并获"提名奖"。 

2005年,该团优秀青年演员王晓红获得第二十二届中国戏剧"梅花奖",实现了柳琴戏剧种演员"梅花奖"零的突破。 

重要活动

1979 年3月,文化部又调柳琴戏《小燕和大燕》剧组赴广西前线,慰问参加对越进行自卫还击的作战部队,受到指战员的热烈欢迎。 

1980 年,江苏电影制片厂将柳琴戏《小燕和大燕》摄制成彩色戏曲片。 

1982年,由江苏电视台摄制的柳琴戏电视剧(外景片)《炉匠招婿》,在中央电视台向全国播放,受到欢迎。 

濒危状态

内容来源于非遗大数据平台

(1)生存现状不断恶化。剧团演出场所多为广大农村,进入90年代以来,由于农村文化生活的不断丰富,农村演出市场不断萎缩,广大农民不再主动看戏,只有包场演出的唯一形式,剧团失去了观众。不少地区的专业剧团已经解散,剩下的几个剧团举步维艰。 (2)不少传统剧目缺少音像资料,有一部分传统剧目和唱腔曲牌濒临失传,急需进一步挖掘整理。 (3)剧团运行机制不能适应不断变化的社会现状。人员老化严重,新人很难突破现有体制进入,频繁的演出减少了演员排戏的时间,为生计不断奔波使演出内容日益贫乏,老戏、老面孔让观众失去了看戏的信心,服装道具、灯光音响都太陈旧。


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